La música Centroamericana en la
actualidad
Por su historia, Centroamérica se caracteriza por su gran concentración de población provenientes de todas partes del mundo, por eso su cultura, y de esta manera su música, esta formada por otras de todo el mundo generándose una gran diversidad cultural. La música de Centroamérica está conformada por: salsa, cumbia, mariachis, reggae, calipso, entre otras. No solo tiene estílos musicales de su origen, sino que también comparte canciones populares de América Latina
Por su historia, Centroamérica se caracteriza por su gran concentración de población provenientes de todas partes del mundo, por eso su cultura, y de esta manera su música, esta formada por otras de todo el mundo generándose una gran diversidad cultural. La música de Centroamérica está conformada por: salsa, cumbia, mariachis, reggae, calipso, entre otras. No solo tiene estílos musicales de su origen, sino que también comparte canciones populares de América Latina
Los
países de Centroamérica han elaborado sus propias formas distintas de estos
géneros como la salsa de Panamá, entre otros.
En estos últimos años, géneros musicales como la cumbia, la salsa, el chachachá, el merengue, la lambada, se han expandido por todo el mundo, teniendo un gran éxito en muchas regiones como Latinoamérica. De esta manera la música centro americana se a expandido e introducido en otras del mundo, generándose nuevos géneros musicales. Ej: Cumbia villera.
En estos últimos años, géneros musicales como la cumbia, la salsa, el chachachá, el merengue, la lambada, se han expandido por todo el mundo, teniendo un gran éxito en muchas regiones como Latinoamérica. De esta manera la música centro americana se a expandido e introducido en otras del mundo, generándose nuevos géneros musicales. Ej: Cumbia villera.
Comentarios:
Lo que rescatamos es que la música centroamericana se originó con una mezcla de culturas de todo el mundo, y en la actualidad géneros musicales como la cumbia se expandieron por diferentes regiones. En Argentina se formaron grupos de cumbia y en base a esta se creo un nuevo genero musical que es la cumbia villera. Con la cultura de América central se crearon, se crean y se crearán nuevas culturas.
Lo que rescatamos es que la música centroamericana se originó con una mezcla de culturas de todo el mundo, y en la actualidad géneros musicales como la cumbia se expandieron por diferentes regiones. En Argentina se formaron grupos de cumbia y en base a esta se creo un nuevo genero musical que es la cumbia villera. Con la cultura de América central se crearon, se crean y se crearán nuevas culturas.
Estilos musicales en distintas regiones de América Central:
Música de Guatemala
La música de Guatemala reúne en
sí una amplia gama de estilos de distintas proveniencias. A través de las
diferentes etapas históricas se manifiesta una riqueza musical y cultural de
características muy propias y de validez universal. Una de los estilos musicales de Guatemala es
la música tradicional que es proveniente de la cultura maya pero que se ha
mezclado con instrumentos y estilos de los españoles. Por ejemplo: la marimba
es un instrumento de la región pero que se fusionó o se mejoró con otros de
origen español o europeo y también de origen africano, debido a los esclavos
traídos por los españoles.
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| LA MARIMBA. Es un instrumento caracteristico de Guatemala, fue creado por los Mayas. |
Música de Honduras
La Música Hondureña forma parte de la cultura
tradicional de Honduras, se ha desarrollado los diferentes grupos raciales
(indígenas, españoles, negros y mestizos) que habitaron y habitan el territorio
nacional.
Música de El Salvador
En su
música incluye cantos religiosos, sobre todo Católicos, usados para celebrar la Navidad y otras fiestas, especialmente para
conmemorar al Santo Patrono de una determinada población.
Los estilos populares en El Salvador moderno incluyen: Salsa,
Cumbia, Merengue, entre otros.
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| CAPARAZON DE TORTUGA. Se trata de una concha de tortuga que se golpea o se raspa con un palo de madera. |
Música de Panamá
Cuando Panamá se constituyó un país
independiente en 1903,
existían dos movimientos musicales populares bien diferenciados: la música
tropical y la música campesina.
La música tropical panameña se desarrolló en la
zona de tránsito donde se ubica el Canal
de Panamá, ocupada por las ciudades de Panamá y Colón. Se caracteriza por tener
expresiones musicales derivadas de las múltiples influencias afro caribeñas que
generaron diversas tendencias musicales, pero creadas para la vida urbano y no
asociadas a la vida campesina.
La música campesina, llamada localmente como
"música típica", se ubica principalmente en las provincias centrales
de Panamá (Coclé, Herrera, Los
Santos y Veraguas). Se divide principalmente en
cuatro expresiones folclóricas: la cumbia,
la décima, la mejorana y el tamborito.
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| REPICADOR. Es un tambor de cuña de sonido agudo que se utiliza como un instrumento acompañante de la cumbia de Panamá. |
Música cubana
Son ritmos traídos a la Isla especialmente por
los colonizadores españoles y por los africanos esclavos procedentes de África. También, en menor medida, hay
una cierta influencia asiática,
que puede notarse en el uso de la corneta
china en la congade. Una manifestación de la
musica de cuba son: los carnavales, un hecho que comenzó
con la llegada de los primeros inmigrantes chinos a la isla.
La musica de cuba se divide en: , música euro-cubana y la afro-cubana
ya que cada una de estas dos fueron influenciadas por los distintos pobladores
de esa región.
Cuba es uno de los principales países que influyen en la música de centro América ya que alberga una gran cantidad de diversos estilos musicales, algunos de estos son:
- Cha-cha-chá
- Contradanza
- Danzón
- Guaguancó
- Guajira
- Guaracha
- Mambo
- Nueva
Trova Cubana
- Pachanga
- Rumba
- Salsa
- Rock
cubano
Merengue:
Se origina en el Caribe, específicamente en la República Dominicana a principios del siglo XIX. Está considerado como el
género musical nacional.
En sus orígenes, el merengue era interpretado
con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los
instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así,
junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de
merengue típico. Aunque en algunas zonas
de la República Dominicana, hay todavía conjuntos típicos con características
similares, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo veinte. Primero,
con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la
aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos.
Para los finales de los 70 el merengue empieza el período llamado la época de oro, caracterizado por la aparición de nuevas agrupaciones, sonidos y carácter que llamaron la atención gracias a sus melodiosas canciones y ritmos.
El merengue ha sido adoptado por otras culturas, que si bien poseen otras manifestaciones musicales, eligieron este género como base de desarrollo de nuevos sonidos y fusiones. Aunque influenciados por maestros del merengue y figuras prominentes de la época de oro del merengue en suelo dominicano, lograron darle un estilo propio y llevarlo a un nivel internacional.
Para los finales de los 70 el merengue empieza el período llamado la época de oro, caracterizado por la aparición de nuevas agrupaciones, sonidos y carácter que llamaron la atención gracias a sus melodiosas canciones y ritmos.
El merengue ha sido adoptado por otras culturas, que si bien poseen otras manifestaciones musicales, eligieron este género como base de desarrollo de nuevos sonidos y fusiones. Aunque influenciados por maestros del merengue y figuras prominentes de la época de oro del merengue en suelo dominicano, lograron darle un estilo propio y llevarlo a un nivel internacional.
El merengue se toca en tiempo moderado, compás rápido
y ritmo binario, alternando estrofas y estribillos. En torno a la rítmica del
merengue se ha generado una extensa y aún viva polémica, ya que coexisten dos
formas de ejecución. Determinados músicos prefieren ejecutarlo en 7/4, mientras
otros lo ejecutan en 12/4.
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| En estas 2 imágenes podemos observar que este estilo musical va acompañado de un baile con bailarines tanto mujeres como hombres, con una vestimenta colorida y por lo tanto alegre. Cremos también que esta danza transmite la pasión y los sentimientos de esta muscia tan bailable y festiva.
En este video podemos observar una mezcla de 2 estilos musicales, la salsa y el merengue, llegamos a la conclusión de que es un ritmo alegre acompañado de instrumentos ideófonos, membranófonos y cordófonos. Como ser: tambores, guitarra, rascadores, entre otros.
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Salsa
El músico Eduardo Morales
define a la salsa como: una mezcla de ritmos tradicionales cubanos por ejemplo:
la bomba, la plena, entre otras. Es uno de los tipos de música más famosa del
mundo. La Salsa no es solamente un
género de música, sino que también es un
tipo de baile.
Características de la salsa
§
Ritmo: Utiliza como base el patrón rítmico del son cubano, en dos
compases de 4/4.
§
Melodía: En muchos casos las melodías usadas en la salsa se
corresponden con las empleadas tradicionalmente en el son montuno y otros géneros de la música cubana
tradicional. La influencia del jazz
afrocubano viene determinada por
el arreglo aunque no es una condición imprescindible en la salsa.
§
Armonía: Se corresponde con la utilizada en la música occidental.
§
Instrumentación: Usa instrumentos de percusión cubanos
popularizados desde los años
veinte como pailas o timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas (en otras regiones solo se usaba una)
y conga (se diferenciaba de otros tambores
afro latinos por su herraje de afinación). La instrumentación se complementa
con piano, contrabajo (en algunos casos bajo eléctrico), trompeta, saxofón sobre todo barítono, trombón, flauta y violín.
El vestuario para bailar salsa se caracteriza por su estilo caribeño, por su colorido, alegría e imaginación.
Además, el traje de la dama, debe estar diseñado para quedarse en su lugar a pesar de los tirones del varón, de los trucos y el movimiento constante
Ambos trajes, el del varón y el de la mujer deben combinar perfectamente, tanto si estamos viendo una pareja solista como un conjunto de baile.
El conjunto o grupo de baile debe vestirse de forma uniforme, para que, con un vestuario idéntico, se logre el efecto de unificar los movimientos y lograr que parezca que van todos juntos, aunque haya diferencias.
En un diseño de vestuario para salsa puedes usar:
- Flecos, que acompañan y recalcan los giros y movimientos de cadera.
- Volados, que aumentan los movimientos de cadera y hombros, acentuando la pequeña cintura.
- Brillos, que aumentan la fantasía de la danza, pero engordan.
- Escotes, que brindan erotismo a la danza.
- Faldas cortas, que resaltan la belleza de las piernas y recalcan sus movimientos.
- Pantalones, destacan las piernas y brindan color y seguridad.
- Mallas, muy cómodas por su flexibilidad y sumamente estéticas.
- Tajos en las faldas, brindan movilidad y sensualidad.
- Vestidos, prácticos si necesitas un cambio rápido.
El diseño de los trajes de salsa y bachata debe estar pensado teniendo en cuenta la exigencia física y los trucos que serán realizados, dando libertad de movimiento a los bailarines, acompañando sin molestarlos o impedirlos.
Es por ello que se utilizan los tajos en las faldas y se realiza el vestuario con telas flexibles y cómodas que acompañan el movimiento de los músculos.
Uno de los principales cantanes de sasa cubana es Celia Cruz, una de sus canciones más conocidas es: "Que le den candela" y "La vida es un carnaval"
Uno de los principales cantanes de sasa cubana es Celia Cruz, una de sus canciones más conocidas es: "Que le den candela" y "La vida es un carnaval"
"La vida es un carnaval" Celia cruz. En esta canción
se puede observar y sentir la alegría que transmite tanto
la letra como la música.
En este video lo que se puede observar una coreografía sobre este estilo musical,
demostrándonos los pasos que se utilizan y con que ritmo y compás.
